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以器物為表達，形塑觀看生活的方式，為日常注入獨有的溫度。每一件既存的器物都能有一種更動人的方法詮釋。

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報導與文章

2024-10-09

攝影師沈倩如｜一封傳遞溫暖與描繪生活輪廓的影像家書

攝影本身即是紀錄，今天拍的照片是明日的歷史，它與回憶和情感緊緊相扣。＿＿＿攝影師沈倩如以食物攝影為專長早期寫部落格時，我習慣用大光圈對著食物拍，後來朋友介紹我讀一本美國專業食物攝影暨造型師寫的書，讓我完全開竅，特別是需仰賴整體造型的情境式食物攝影。讀了書，我才知道食物照不是近拍一道自認美味的料理，它的立體有賴光影塑造，氛圍有賴相關道具營造；而每個道具與主角食物必須相關且合理，才能搭建一個完整的故事。部落格以料理為主，實質是分享生活故事，所以受了這本書的啟發，後來的拍攝都用情境表達。在有世界種族大熔爐之稱的美國生活，可以接觸更廣的生活和社會層面，聽人家聊懷鄉念舊的食物故事，談食物的文化和歷史，講述專業烹飪技法，或從食物探討社會議題和趨勢，我把聽來的和讀來的，感性的和理性的，塑造成一個個有故事性的畫面。曾有人問我，還會不會再寫作？我說，我把所有的靈感都放在攝影上了。先從觀察與思考開始大多數人都是在社群平台看照片，跟著擺拍，買一樣的道具，穿同款的衣服，按讚數也果真迅速大增，以為真的拍得好了，但是所謂的「好」不過就是社群平台裡呈現的樣子。這讓我有點感慨，好像攝影觀念和技術都不那麼重要了，甚至有的人買了台相機並不準備先好好認識它，一切都交給後製和道具就好了。注視一張照片時，不妨試著找出它在哪些地方對你有所啟發。若喜歡裡面的光影，那它們落在主角食物和場景的哪個地方？又為什麼在那個地方？若喜歡暗調，那道具是否與明調用的不一樣？照片裡是什麼樣的色彩組合？若喜歡道具擺設，那它們的位置與主角食物有何關聯？同樣地，問問自己哪裡不喜歡，為什麼？當你在想這張照片在描述什麼時，也想想看有什麼是沒說出的？知其然，知其所以然。了解喜歡的元素後，將之應用到自己的拍攝，並因應實際拍攝現場做調整，這才是屬於你自己的拍攝。最後，攝影就會化成一種直覺。本質的簡單性隨著品味及生活各個層面的演變，我的攝影也會跟著改變，且持續在變。有一點確定的是，現在的作品比以前初入行時更有凝聚力。這幾年個人最明顯的改變是拍攝簡化。我以前是個做任何事都有計畫的人，甚至還有備案，若有狀況出現，可馬上應變。以旅行為例，向來我都是自己規劃旅行，仔細到在陌生的目的地連地圖都不需要就知道怎麼走。疫情後的旅行開始，我盡量減少計畫，走到哪看到哪，沒有必看和必吃。6 月初我獨自一人在倫敦旅行，行前沒做任何規劃，完全放任自己亂走，有時隨興跟著前面貌似觀光客的陌生人，看他們帶我到哪。這樣的心態轉變也反映在拍攝上。如果是完全由我掌控的案子，我會減少餐桌造型，盡量透過光影和極簡的道具線條來襯托主角食物。李察吉爾主演的《天堂之日》（Days of Heaven）的攝影指導 Néstor Almendros，曾寫過一篇文章敘述如何拍攝這部電影。他說所有的技術都秉持一個原則「本質的簡單性」— 透過簡單的技術，達到最佳影像品質。我欣賞這樣的拍攝理念。旅行為食物拍攝帶來靈感旅行讓我見識世界各地不同的文化和美食，說食物拍攝最受旅行影響，一點也不為過。有的地方具有獨特的色彩組合，有的光影給我不同感受，我會在工作室練習如何重現這些比較偏向個人感受且微妙的細節。（客戶通常藉由道具來造型地方料理，很少要求光和色彩。）旅行時，所有與食有關的人事物都能引起我的注意。我會吃在地料理和逛傳統市場，也會上擅長將在地食材以不同方法演譯的餐廳。如果時間不多，就參加當地的 food tour，讓在地導遊帶著體驗。美術館是另一個靈感來源，現場看的視覺震撼是網路和書刊無法比擬的。我會拍下畫作中讓我特別心儀的部分，可能是紋路、色彩或人物表情，做為日後情境參考。閱讀時看到的動人字句也能讓我有所啟發，它會使我想創造一些視覺，來表達文字給我的感受。對我來說，攝影一定要有感覺。我不大會問自己，按下這個快門的意義和原因是甚麼。有感覺了我就拍，若沒有，看照片的人多數也不會有。這樣的感覺讓我在按下快門的那一刻有屏息的快感。也是透過攝影，我找到了一種表達自己並講述我想像的故事的方式。本文內容為部分節錄完整內容詳見雜誌《一隅：觀看的方式 Ways of Seeing》《一隅：觀看的方式 Ways of Seeing》 10/14-12/31 凡購買HMM全站任一商品即可以單本$299優惠加購（原價$380）馬上逛逛HMM商品

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2024-10-09

書法家王意淳｜文字是一幅圖像，每個人都可以有自己的詮釋

「我覺得每個字詞都有情緒，連帶的，每一筆一劃也都有情緒，一個點就有各種喜怒哀樂的呈現方式。希望觀者在看我寫的字的時候，也能感受到我想傳達的。」＿＿＿＿書法家王意淳來到裏山的日式庭園，步入屋內，鄭板橋的「難得糊塗」四個大字迎面而來，這是書法家王意淳的《慢行》展覽現場，她說：「如何聰明卻又不那麼聰明的書寫，那樣的狀態非常難。」她的字靈動飄逸，既有著傳統書法的意韻，又帶著創新獨特的線條筆觸，呼應著她所提出的，在書法逐漸式微的時代，希望能夠同時成為繼承者與反叛者，將書法的精神以創新的形式呈現，讓更多人認識書法。書畫同源表現抽象之美在中國傳統的書畫理論中認為「書畫同源」，書法與繪畫交相呼應、影響，兩者都在追求線條的美感與意境。王意淳的父親為嘉義知名水墨大師王宏一，她從小就接觸水墨畫，國小二年級開始學習書法，個子嬌小的她坐在鋼琴椅上寫字，從點、橫劃、豎劃慢慢練起，「王」是她第一個學習的字，相較於其他同學還在熟悉毛筆的使用方式，她顯得游刃有餘。創作的軌跡從大學開始，她便養成習慣，訓練自己每天寫一件作品，她讀很多詩，將有感覺的記錄下來，先在筆記本上用原子筆或是鉛筆打草稿，就像平常寫字一樣，只是寫的是書法的字型，例如作品有三行字，就可以先打草稿確定字的位置，實際用毛筆寫的時候就不會跑掉，更可以從中創造出不同的行氣變化。寫書法就如同作畫需要構圖，文字之間的筆劃與疏密關係很微妙，即使是一點一劃的微小位置改變，或是筆觸的虛實變化，都能呈現出完全不同的視覺效果，透過適當的佈局能讓作品呈現更完美。作品內容的字數決定了尺幅大小，大尺幅與小尺幅各有不同的困難之處，小尺幅作品因為篇幅小，字體變小卻又不能過於柔弱沒有氣勢，如何在小篇幅裡，創造出不同的筆劃粗細。「我會根據內容來調整，例如這篇是很悲傷的內容，就不會用太輕快可愛的線條字體。」「我覺得每個字詞都是有情緒的，連帶的，每一筆一劃也都有情緒，即使是一個點也有喜怒哀樂的呈現方式。」後記享受一個人的寧靜勝過與一群人相處，對於每句說出口的話語都深思熟慮，這就是王意淳，她坦言裏山的《慢行》展覽過程對她是一大挑戰，不習慣面對人群，需要即時的承接回覆觀者的想法與問答，對於習慣「慢」步調的她來說，乘載的壓力可想而知。走過了《慢行》，接到了許多邀約與案件，包括公司行號的題字委託、公開表演等，其中廣告拍攝的經驗最讓她印象深刻，當一群人投入許多時間、精神，只為了最後短短幾秒鐘的成果，對於以往獨立工作的她來說，是很難得與感動的經驗。現在，她回到了一個人寫字的時光，享受喧囂過後的寧靜，這一刻，她很珍惜。本文內容為部分節錄完整內容詳見雜誌《一隅：觀看的方式 Ways of Seeing》《一隅：觀看的方式 Ways of Seeing》 10/14-12/31 凡購買HMM全站任一商品即可以單本$299優惠加購（原價$380）馬上逛逛HMM商品

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