以器物打造_ 職人生活美學

關於工作

混亂下，總能隨時進入工作狀態的方式

關於工作

想要生活有個樣子，那就買房吧

質感書寫禮盒

案頭上最美的手寫儀式

送禮首選

關於工作

混亂下，總能隨時進入工作狀態的方式

關於工作

想要生活有個樣子，那就買房吧

質感書寫禮盒

案頭上最美的手寫儀式

送禮首選

以器物打造_ 職人生活美學

以器物為表達，形塑觀看生活的方式，為日常注入獨有的溫度。每一件既存的器物都能有一種更動人的方法詮釋。

加入購物車

太空玻璃罐

NT$880

加入購物車

永續長柄咖啡勺

NT$380

加入購物車

鋁方夾加值包 - 板夾便條套組（不含鋁方夾）

NT$180

加入購物車

鋁方夾（一組二只）

NT$650

加入購物車

削鉛筆座

NT$1,250

加入購物車

【現貨熱銷】玻璃杯｜黑綠色

NT$800

加入購物車

永續的祝福-玻璃杯盤禮盒組

NT$1,680

加入購物車

底座黏片

NT$30

關於品牌｜ Human. Made. Method.

報導與文章

2024-11-12

攝影師黃柏雯｜追逐我所謂的風景

在攝影初期，不要急著建立自己的風格，多去學習、嘗試不一樣的風格，風格不是只有色調，還包括構圖方式。從你喜歡的照片開始模仿，久而久之，你會開始建立喜好，風格會自然而然地成形。＿＿＿攝影師黃柏雯冷漠、孤寂、神秘、壯闊、感動等，黃柏雯的照片觸發觀者多種的感受，透過他的視角，我們看到了他眼中的風景，也更認識這位如霧一般的攝影師。黃柏雯接觸攝影的起點始於興趣，從小寒暑假全家都會去野外露營，住在陽明山腳下，沒事就會上山走走，很習慣山林裡的生活，對他來說，爬山是日常的活動，很自然的想用相機紀錄當下的所見與感受，山林風景是他最常拍攝的主題，不管是一般的郊山或甚至是中高海拔的山岳他都拍，他不諱言，現在爬山的主要目的是為了拍到好看的景。霧的特質 2021 年，他和朋友組團到花蓮的嵐山工作站拍攝，「嵐山工作站」是花蓮三大林場之一，標高 1970 公尺，1960 年為了開採當地林木而設立，直到1980 年停止開採而廢棄，在當地山林遺留了大規模的房舍與作業廠房。這趟旅程從花蓮的水源地出發，去程需徒步 2 天半才能到達，他們以拍攝為目的，規劃了來回共 6 天的行程，由於路途偏遠且路況不明，為了避免迷失在山林，他們特別請一位對當地環境非常熟悉的嚮導帶領。「一開始是看到許多山友以記錄的形式拍攝，看到照片中很多很棒的場景，心想應該可以有更好的方式呈現，我想要親自去探訪，把它拍攝紀錄下來。」出發時剛好遭遇鋒面，水氣豐沛，雨滴打落在他們身上，彷彿為他們灑水祈福，帶走了熱氣，也帶來了具有氛圍感的霧氣，山林裡雲霧繚繞、鬱鬱蒼蒼，翠綠的松蘿與苔蘚蔓生在樹木枝幹上，微光從林木縫隙中透入，由於經過霧氣，光線變得柔美，充滿靜謐與未知，就像走在《魔法公主》裡的山獸神森林。喜歡以霧為主題的他，霧也呼應了他的個人特質，喜愛自然風景，總喜歡到人煙罕至的地方拍攝，同時也給人神秘、虛無飄渺的感覺。「我特別喜歡拍攝起霧的山林，由於臺灣山林多以闊葉林為主，看起來豐富卻也雜亂，很難看出一棵樹真正的姿態，可是霧的出現，讓背景單一化、甚至虛化，樹的型態自然就展現出來，行走在起霧的山林裡是一種樂趣。」除此之外，霧讓整體環境顏色變得平淡，在後製修圖時反而有更大的創作空間，不管是轉為暖色或是冷色調照片都會更加自然。歷經歲月更迭的建築風貌「廢墟」是黃柏雯另一個重要的拍攝主題，廢墟攝影始於 2010 年當兵時期，一位學長邀約休假時一起去瑞芳的「十三層遺址」，依山而立的斑駁建築彷彿漂浮的「天空之城」，他第一次的廢墟攝影就從這裡開始。「光線從縫隙中打進來，從外面看不出來原來裡面有這麼多光影變化。後來陸陸續續拍了好幾次，早上和下午光線不同，每次看的感覺都不一樣。」他喜歡以「自然光」拍攝，廢棄的校園、戲院、醫院、古宅等都是他的拍攝對象，「我喜歡強烈的光影，特別是清晨和傍晚陽光打進來，從隙縫中斜射出的光。」除非在完全黑暗的環境才會用人造光源補光，像是他之前去金門的花崗岩醫院，如果沒有燈光，這座地下醫院是一片黑暗。「早期都是和朋友一起去拍廢墟，但是拍著拍著，如果你真的想要拍好作品，你的同伴會是干擾，如果地形環境已經很熟悉了，我就會自己去。可能只是要捕捉某一刻的光影，我就會算好時間自己去。」儘管拍攝過這麼多廢墟，他卻從沒遇過超自然現象，「我不怕碰到靈異事件，目前也沒有碰過，比較怕碰到活人！」有一次他和學長去拍攝位在三峽的「海山一坑」，這座礦坑曾在 1984 年發生多次礦災，造成近百人死亡，一位倖存的礦工在當時被迫食用同伴的肉來維生，許多靈異傳聞不脛而走。當時他們拍攝到一半，竟然有一位阿伯從裡面慢慢走出來，把大家嚇了一跳，幸好只是虛驚一場，可能是附近種菜的居民，這也是他最難忘的拍攝經驗之一。什麼是風景？什麼樣的景色才是美的？黃柏雯：「以往對於風景的認知很狹隘，以為只有晨昏才是最棒的，但作品越看越多，也把自己對於風景的定義慢慢擴大，大景、日常、人文都能是風景的一部分。」本文內容為部分節錄完整內容詳見雜誌《一隅：觀看的方式 Ways of Seeing》《一隅：觀看的方式 Ways of Seeing》 10/14-12/31 凡購買HMM全站任一商品即可以單本$299優惠加購（原價$380）馬上逛逛HMM商品

閱讀內文

2024-10-09

攝影師沈倩如｜一封傳遞溫暖與描繪生活輪廓的影像家書

攝影本身即是紀錄，今天拍的照片是明日的歷史，它與回憶和情感緊緊相扣。＿＿＿攝影師沈倩如以食物攝影為專長早期寫部落格時，我習慣用大光圈對著食物拍，後來朋友介紹我讀一本美國專業食物攝影暨造型師寫的書，讓我完全開竅，特別是需仰賴整體造型的情境式食物攝影。讀了書，我才知道食物照不是近拍一道自認美味的料理，它的立體有賴光影塑造，氛圍有賴相關道具營造；而每個道具與主角食物必須相關且合理，才能搭建一個完整的故事。部落格以料理為主，實質是分享生活故事，所以受了這本書的啟發，後來的拍攝都用情境表達。在有世界種族大熔爐之稱的美國生活，可以接觸更廣的生活和社會層面，聽人家聊懷鄉念舊的食物故事，談食物的文化和歷史，講述專業烹飪技法，或從食物探討社會議題和趨勢，我把聽來的和讀來的，感性的和理性的，塑造成一個個有故事性的畫面。曾有人問我，還會不會再寫作？我說，我把所有的靈感都放在攝影上了。先從觀察與思考開始大多數人都是在社群平台看照片，跟著擺拍，買一樣的道具，穿同款的衣服，按讚數也果真迅速大增，以為真的拍得好了，但是所謂的「好」不過就是社群平台裡呈現的樣子。這讓我有點感慨，好像攝影觀念和技術都不那麼重要了，甚至有的人買了台相機並不準備先好好認識它，一切都交給後製和道具就好了。注視一張照片時，不妨試著找出它在哪些地方對你有所啟發。若喜歡裡面的光影，那它們落在主角食物和場景的哪個地方？又為什麼在那個地方？若喜歡暗調，那道具是否與明調用的不一樣？照片裡是什麼樣的色彩組合？若喜歡道具擺設，那它們的位置與主角食物有何關聯？同樣地，問問自己哪裡不喜歡，為什麼？當你在想這張照片在描述什麼時，也想想看有什麼是沒說出的？知其然，知其所以然。了解喜歡的元素後，將之應用到自己的拍攝，並因應實際拍攝現場做調整，這才是屬於你自己的拍攝。最後，攝影就會化成一種直覺。本質的簡單性隨著品味及生活各個層面的演變，我的攝影也會跟著改變，且持續在變。有一點確定的是，現在的作品比以前初入行時更有凝聚力。這幾年個人最明顯的改變是拍攝簡化。我以前是個做任何事都有計畫的人，甚至還有備案，若有狀況出現，可馬上應變。以旅行為例，向來我都是自己規劃旅行，仔細到在陌生的目的地連地圖都不需要就知道怎麼走。疫情後的旅行開始，我盡量減少計畫，走到哪看到哪，沒有必看和必吃。6 月初我獨自一人在倫敦旅行，行前沒做任何規劃，完全放任自己亂走，有時隨興跟著前面貌似觀光客的陌生人，看他們帶我到哪。這樣的心態轉變也反映在拍攝上。如果是完全由我掌控的案子，我會減少餐桌造型，盡量透過光影和極簡的道具線條來襯托主角食物。李察吉爾主演的《天堂之日》（Days of Heaven）的攝影指導 Néstor Almendros，曾寫過一篇文章敘述如何拍攝這部電影。他說所有的技術都秉持一個原則「本質的簡單性」— 透過簡單的技術，達到最佳影像品質。我欣賞這樣的拍攝理念。旅行為食物拍攝帶來靈感旅行讓我見識世界各地不同的文化和美食，說食物拍攝最受旅行影響，一點也不為過。有的地方具有獨特的色彩組合，有的光影給我不同感受，我會在工作室練習如何重現這些比較偏向個人感受且微妙的細節。（客戶通常藉由道具來造型地方料理，很少要求光和色彩。）旅行時，所有與食有關的人事物都能引起我的注意。我會吃在地料理和逛傳統市場，也會上擅長將在地食材以不同方法演譯的餐廳。如果時間不多，就參加當地的 food tour，讓在地導遊帶著體驗。美術館是另一個靈感來源，現場看的視覺震撼是網路和書刊無法比擬的。我會拍下畫作中讓我特別心儀的部分，可能是紋路、色彩或人物表情，做為日後情境參考。閱讀時看到的動人字句也能讓我有所啟發，它會使我想創造一些視覺，來表達文字給我的感受。對我來說，攝影一定要有感覺。我不大會問自己，按下這個快門的意義和原因是甚麼。有感覺了我就拍，若沒有，看照片的人多數也不會有。這樣的感覺讓我在按下快門的那一刻有屏息的快感。也是透過攝影，我找到了一種表達自己並講述我想像的故事的方式。本文內容為部分節錄完整內容詳見雜誌《一隅：觀看的方式 Ways of Seeing》《一隅：觀看的方式 Ways of Seeing》 10/14-12/31 凡購買HMM全站任一商品即可以單本$299優惠加購（原價$380）馬上逛逛HMM商品

閱讀內文